miércoles, 28 de abril de 2010

4 PELÍCULAS CON TRAVESTISMO

MARTES 27/4 - ASÍ SOMOS 3G - Fm Blue 105.3



1- PINK FLAMINGOS:

Película de culto estadounidense dirigida por John Waters y protagonizada por Divine, una conocida drag queen cuyo nombre real es Harris Glenn Milstead, y que, además de su faceta como cantante, se convirtió en una estrella del cine independiente.

Divine (Babs Johnson) es una drag queen que vive en una casa rodante en las afueras de Blatimore con una familia tan desproporcional como el largo de sus cejas, compuesta por:
-Su obesa madre Edie (Edith Massey), una mujer con retraso mental que vive postrada en una cuna y tiene un fanatismo por comer huevos.
-Su hijo Crackers (Danny Mills), un chico depravado con tendencias sexuales bastante particulares: practica sexo con pollos y hay una escena en donde también incluye a una hermafrodita.
-Su compañera Cotton (Mary Vivian Pierce), que tiene una obsesión especial por el voyeurismo.

El conflicto es originado a partir de que Babs Johnson (Divine) es nombrada "la persona más inmunda sobre la tierra" por un perídico local, titítulo que le es disputado por el matrimonio Marble: Connie (Mink Store) y Raymond (David Lochary), los cuales, entre otras cosas, se dedican a vender heroína en los colegios y robar bebes para venderlos a parejas de lesbianas. El matrimonio Marble no puede concebir que Divine los supere en suciedad y depravación asique deciden tomar cartas en el asunto.

Es una película que se basa en la repulsión absoluta y que se quiebra, por deslumbramiento y asquerosidad total; tanto por su argumento, como por la manera en que está filmada, y por lo desagradable de sus personajes. El dilema que plantea podría ser algo así como: ¿Cómo ser más repulsivo que el otro? Y esta encarnado por las dos familias que pelean todo el tiempo por esto.

La película no desecha ninguna clase de escenas desagradables:
-una hermafrodita
-sexo con pollos, y otras perversiones sexuales
-una inseminación artificial
-un exhibicionista
-una felación de una madre a su hijo en un acto de amor maternal
-una castración
-una fiesta con iniciación al canibalismo
-y para rematar una escena de escatología canina



2- THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW:

Otra película de culto basada en el musical de Richar O'Brien titulado "The Rocky Horror Show", traída ahora a la pantalla grande bajo la dirección de Jim Sharman. La película es, en sí misma, un musical que honra y al mismo tiempo satiriza las películas de ciencia ficción, en especial las producciones en blanco y negro de la RKO (una de las grandes productoras de Hollywood luego de Universal Studios y MGM). De aquí el tema musical que abre "Science Fiction Double Feature" (doble sesión de ciencia ficción).

La historia está narrada por el criminólogo. Este cuenta cómo Brad Majors y Janet Weiss, después de una propuesta de matrimonio de parte de Brad, van a buscar a su viejo amigo y antiguo profesor, el Dr. Scott. En el camino pinchan una rueda del coche y se ven obligados a pedir ayuda a un castillo ubicado en las cercanías.

Allí los recibe su mayordomo Riff Raff (interpretado por el propio O'Brien) y los invita a pasar. Luego conocen a su hermana Magenta, Columbia y 18 Transilvanos que encuentran celebrando La Convención Anual Transilvana, que es una tradición del planeta Transexual, en la galaxia de Transilvania, al momento que bailan "The Time Warp".

Después se presenta el Dr. Frank-N-Furter (que rememora al conocidísimo Dr. Frankenstein), un exótico científico loco y travesti, también con ciertas resemblanzas a un vampiro, que es uno de los protagonistas de la película. Aprovechando la ocasión, les revela a todos su creación: Rocky, un hombre creado para el único fin de tener sexo con él.

Rocky es, en sí mismo, un personaje que carece de importancia, sobretodo teniendo en cuenta que su nombre está en el título de la película, pero aún así sirve de gancho para que se desarrollen todos los conflictos de la trama. Por ejemplo, Brad y Janet tienen una discusión a raíz de que Janet se ha acostado con Rocky, y mas adelante Rocky se enfrenta con el Dr. Frank, situación de la cual deriva que todos los habitantes del castillo (menos el mayordomo Riff Raff y su hermana) terminen convertidos en estatuas.

El tema musical que da cierre a la película se llama "I'm going home", y está interpretado por el Dr. Frank. En él participan todos los habitantes del castillo, que han sido vestidos de travestis durante su estado inmóvil, y que se despiden del público porque piensan regresar al planeta Transexual.



3- TACONES LEJANOS:

Becky del Páramo (Marisa Paredes) y Rebeca (Victoria Abril) son madre e hija. Becky es una conocida cantante española y Rebbeca trabaja como locutora de noticieros (telediarios) en una cadena que dirige su marido Manuel (Féodor Atkine). Rebeca siempre ha sentido gran admiración por su madre pero también gran desidia por parte de esta, quien la abandona durante quince años para dedicarse de lleno a su carrera como cantante. Transcurridos los quince años, Becky vuelve a Madrid para actuar y arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija. A su llegada conoce (o más bien reconoce) a Manuel con el que había tenido un antiguo romance. Ahora, como las relaciones matrimoniales entre Rebeca y Manuel no marchaban bien, él intenta reavivar su viejo amor con Becky, quien no acepta su ofrecimiento, a pesar de que Manuel le confiesa que piensa divorciarse de su mujer.

El travesti que le da el rótulo a este ranking aparece recién a los 30 minutos de película, cuando los tres (Becky, Rebeca y Manuel) van a ver a un imitador de Becky, el transformista Femme Letal (interpretado por Miguel Bosé). Rebeca le confiesa a su madre que cuando la extrañaba iba a ver a su imitador y esa misma noche Rebeca y Letal tienen una aventura. La escena de sexo sucede en el camerín, cuando él (Letal) a medio vestir, sin peluca pero todavía con el maquillaje y las medias, es decir reptando entre lo femenino y lo masculino, le daba sexo oral a ella (Rebeca) que estaba colgada de un caño del techo. Después hay un fundido a negro o un corte pero se sugiere mucho más.

La película sigue y los pocos días Manuel aparece asesinado. Se entabla una investigación policial encabezada por el Juez Domínguez, quien, camuflado por una barba y un bigote falsos, resulta ser el propio imitador transformista Femme Letal. Lo que sigue de la historia se desarrollara en un juego entre la culpabilidad y la inocencia de Rebeca.

A diferencia de las anteriores, esta película no tiene a un travesti en un rol protagónico. De hecho tampoco es un travesti, sino un transformista.



4- ED WOOD:

Otra película que juega con el travestismo es "Ed Wood", dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, Sarah Jesica Parker y Martin Landau, en los papeles de Ed Wood, su novia Dolores y Belá Lugosi respectivamente.

Narra la vida de Edward D. Wood Jr., un director de cine considerado "el peor de todos los tiempos", por su falta de prolijidad y cuidado para con los elementos audiovisuales, y sobretodo por la falta de presupuesto de todas sus películas. Ed Wood, además del papel de director, desempeñaba las funciones de productor, guionista, editor y actor en sus propias películas, por lo que le gustaba compararse con Orson Wells (director de Ciudadano Kein).

16 años después de su muerte, Tim Burton decide rodar una película en su honor, (basada en la biografía Nightmare of Ecstasy, escrita por Rudolph Grey) en la que, además de honrar al propio director, realiza una especie de homenaje al cine de terror, ciencia-ficción, y a las películas de clase B. Fue filmada en blanco y negro, por propia decisión de Burton, ya que nunca se había visto en color al actor Belá Lugosi.

El personaje de Ed Wood (Johnny Depp) está retratado como una persona alegre, simpática, soñadora, luchadora, con una emorme ambición de hacer cine, y sobretodo con mucha falta de talento para ello. Sin embargo, a pesar de sus aspiraciones, Ed Wood se encuentra siempre en la situación de tener que inmiscuírse para encontrar financiación para sus películas, y casi siempre ayudado por un grupo de excéntricos pero leales personajes, entre los que se encontraba en actor de Drácula: Belá Lugosi.

La historia hace un paneo por las producciones mas "importantes" (entre comillas) de Ed Wood, pasando por el rodaje de Glen o Glenda, La novia del monstruo y las más festejada Plan 9 from outher space, con la cual consolida su carrera como director fracasado.

El tema del travestismo entra en juego precisamente es su primer largometraje Glen o Glenda, una suerte de drama/documental que indaga acerca del travestismo y la transexualidad, con un cariz semi-autobiográfico. El mismo Ed Wood confiesa (en la película) que siempre le gustó vestirse con ropa de mujer, y siempre se sintió más cómodo con ese atuendo. Su mamá quería tener una hija mujer, asique a la vista de las circunstancias tuvo que contentarse con vestir de mujer a su hijo varón. Igualmente, más allá del carácter autobiográfico, Glen o Glenda predica por una mayor tolerancia y una mayor integración de los travestis y transexuales al ambiente cotidiano, en contra de toda discriminación. Fue particularmente provocadora tomando en cuenta el año en que fue filmada, 1953. La idea de esta película fue inspirada por la primera operación de reasignación de sexo en EE.UU, llevada a cabo por Christine Jorgensen en 1952, por lo que el primer título iba a ser Yo cambié de sexo, aunque luego por decisión de Wood, paso a llamarse Glen o Glenda. En fin, la película fue lanzada sólo porque había sido prevendida a varios cines, y naturalmente fue un fracaso.

Al margen de la producción cinematográfica de Ed Wood, es interesante observar la intensa relación de amistad que se genera entre él y el actor veterano de origen húngaro Belá Lugosi, una mezcla entre admiración e idolatría (que tiene su contracara en la admiración que Tim Burton sentía por Vincent Price). Vemos a Belá Lugosi a los 70 y pico de años, en un momento crítico de su carrera (y de su persona también), entregado completamente al alcohol y a las drogas, su favorita era la morfina. En un intento desesperado por reavivar su carrera actoral que venía en picada, Lugosi acepta las propuestas de Wood de trabajar con él, y así obtiene participaciones en casi todas sus películas, pero lamentablemente con recaudaciones casi nulas. También es interesante ver el concepto que tienen de Belá, el resto de los personajes. Todos creen que había muerto porque no lo habían vuelto a ver en el cine, sin embargo seguía vivo y recluido en su casa, sin dinero ni prestigio, dedicado al consumo de morfina y alcohol, en fin, era como un muerto viviente. De hecho, no es casual que la primera aparición de Belá sea dentro de un ataúd (lo estaba probando porque pensaba morir en poco tiempo), y su ultima escena también dentro de un ataúd aunque esta vez muerto.

miércoles, 14 de abril de 2010

Soneto a Victor Hugo Morales

Escuchabamos la radio una mañana
con llovizna en el auto sin apuro
me dijiste: "¡cuanto sabe Victor Hugo!"
sin mirarte contesté de mala gana

Las gotitas golpeteaban en el vidrio
con violencia la tormenta se anunciaba
mas cautiva por el cielo yo miraba
procurando separarme del martirio

Los asuntos financieros de talante
me inspiraron a pensarte cual negocio
con recelo saqué el tema del divorcio
y gritaste con tu furia desbordante

Me bajé ya del auto y con reproche
te miré y te dije: "hasta la noche"